Велком!

Решил-таки написать верхний пост, чтобы объяснить, что внутри. Я пишу и фотографирую как штатник и фрилансер. В ЖЖ в основном представлены мои тексты и фото, если прямо не прописано иное. Мои материалы из прессы перепечатаны для читателей и участников интервью, пропустивших газеты и журналы в киосках "Союзпечати", а также для заказчиков новых текстовых и фотоматериалов. Их можно искать по тэгу "публикации". Разброс интересов у меня достаточно широк: театр, кино, книги, исторические раскопки, различные "человеческие истории" - независимо от статуса человека. Надо бы подробнее классифицировать "всё, что наЖЖито", но  руки не доходят. Могу посоветовать некоторые посты. Например, как отдыхать на Кубе, Петр Налич, Дмитрий Шепелев, Ольга Сутулова, театр только для женщин, милиционер-танцовщица живота, красные могилокопатели, рассказ "Принцесса и шляпа, День открытых дверей на "Серебряном дожде", питчу меня уже отсасывали, репортаж с тату-форума, что смотреть на рождество, пожарный женского рода, писькин доктор.
А пока - велком!
  • Current Mood
    busy

Набирающая популярность певица Александра выступит с первым сольником на Красном Октябре


На популярной концертной площадке Live Stars Club на Красном Октябре молодая певица и композитор Александра Абрамейцева выступит со своим первым сольным концертом 4 апреля 2020 года. Она известна под сценическим именем ALEXANDRA, а после выхода популярного музыкального клипа на песню «Дикая кошка» о ней стали говорить как о «певице с характером дикой кошки».

Юная певица обещает устроить праздник настоящей поп-музыки, хип-хопа, танца и драйва с ярким видео сопровождением и световыми эффектами. В программу войдут лучшие песни Александры о любви и переживаниях, а живой звук, яркие эмоции юности и невероятная энергетика создадут идеальный микс для отличного вечера, который принесет множество впечатлений и запомнится надолго, обещают организаторы шоу.  Работу над постановкой концерта и его световым оформлением взяли на себя режиссер Виктор Фокеев и его команда, которые уже работали с певицей осенью 2019 года над съемками и производством музыкального клипа на песню «Дикая кошка».

«Мой первый сольный концерт! – говорит Александра Абрамейцева. — Жду его с замиранием сердца. Несмотря на мой опыт выступлений на больших сценах разных городов, есть ощущение волнения  и чувства ответственности, потому что для меня это своего рода очередная ступень развития как сольной певицы. Для меня очень важна поддержка моих друзей, моих любимых «алексят» – фанатов и фанаток, просто людей, которые любят музыку и ценят труд артиста. Хочу встретиться взглядом с каждым, кто придет на мой концерт, устроить автограф-сессию, подарить огонек энергии каждому зрителю».

Российская певица, композитор и актриса ALEXANDRA — студентка эстрадно-джазового отделения Академии джаза Игоря Бутмана. С 2013 года она исполняет авторские песни в стиле поп-музыки и хип-хопа. В 2014 году стала победительницей Реальной премии Russian MusicBox в номинации «Лучший видеоклип junior». В 2016 году Саша представила Россию на «Детском Евровидении» на Мальте и в том же году завоевала премию телеканала «Муз-ТВ» «Kinder МУЗ Awards» в номинации «Прорыв года». В 2018 Александра записала свой первый миньон под названием «Не убежать». В репертуаре певицы есть композиции на русском и английском языках. В общей сложности за свою карьеру она выпустила более 20 песен, а также сыграла несколько ролей в кинофильмах и мюзиклах.

"Балет Москва": Минос и Эрос в одном флаконе


В Культурном центре ЗИЛ с успехом прошли два одноактных балета по сюжетам древнегреческих мифов в исполнении труппы театра «Балет Москва» в постановке ярких представителей современной нидерландской хореографической школы — Аннабелль Лопез Очоа и Хуанхо Аркесом.

В основу «Миноса» Хуанхо Аркес положил миф о критском чудовище Минотавре. Толчком к созданию постановки для  хореографа стала сама идея лабиринта как основы для уникального пластического рисунка. И уже потом Хуанхо Аркес заселил лабиринт абстрактными образами мифа, оживающими в танце. Минотавр — людоед с головой быка, заточённый в лабиринт, где он пожирал афинских юношей и девушек, отдаваемых ему в жертву царём Крита Миносом. Однажды среди отдаваемых в жертву греков оказался герой Тесей, решивший убить быка-людоеда. По дороге в лабиринт он сумел соблазнить единоутробную сестру Минотавра — Ариадну, которая сплела для него путеводную нить, чтобы он смог выбраться из запутанного лабиринта. Жутковатые подробности о сожительстве греческих богов и простых смертных, о вражде и войнах средиземноморских народов можно легко найти, но голландского постановщики они не интересуют, ему достаточно упрощенного изложения сюжета и красок Средиземноморья для создания костюмов. Всё остальное воссоздаст воображение зрителей.

При создании «Эроса» Аннабелль Лопез Очоа также не особо углублялась в диалог Платона «Пир». Ей достаточно было живущей и поныне легенды об удивительных существах андрогинах, населявших древний мир, которые объединяли в себе мужские и женские сущности. Когда-то по воле богов эти противоположные начала распались, но стремление к поиску своего идеального партнера осталось и стало основой жизни и любви на земле. В балете Аннабелль Лопез Очоа образ Эроса, пожалуй, самый яркий, он служит символом единения и понимания, божественного посредника для влюбленных мужчин и женщин.

Премьера постановки «Минос/Эрос» состоялась в Москве пять лет назад и до сих занимает почётное место в репертуаре театра «Балет Москва».

За возможность побывать в этом мифическом мире спасибо сообществу московских блогеров moskva_lublu и, конечно же, Театру «Балет Москва»

Перед походом на "Балет Москва" некоторое опасение вызывала площадка ДК ЗИЛ. Когда-то давно мы там занимались бальными танцами, в те времена это было довольно неухоженное заведение. Но всё привели в порядок, даже старый паркет восстановили, а зал стал очень удобным и уютным, хорошо видно отовсюду. Буфет, кстати, тоже понравился и цены умеренные. Чай вкусный развесной в мешочках, картонные чашки с кипятком большие и с удобными бумажными подстаканниками, к чаю по желанию дают ароматизированные сиропы, а также большое вкусное миндальное печенье. Всё вкусненько и уютненько.
Так всё понравилось, что купили детям билеты на "Дюймовочку" - жаль, что в соё время не могли пойти по приглашению. Но если платить карточкой, то промокод MASTERCARD_BALET даёт скидку 10% при покупке билетов на сайте Балет Москва!

За приглашение спасибо Сообществу московских блогеров moskva_lublu

(no subject)


Лебединое озеро — все умерли



лебединое озеро ржаникова хорошилов

В феврале на сцене Российского академического молодежного
театра прошёл балет «Лебединое озеро» в постановке Академического театра
классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.


По первоначальному замыслу Петра Чайковский главные герои должны
погибнуть в финале, поэтому создатели спектакля придерживаются именно
этой версии. (Например, в постановке Юрия Григоровича в Большом театре
Зигфрид и Одетта всё-таки остаются живыми). Но создатели этого спектакля
сохранили хореографию Мариуса Петипа, Льва Иванова и Александра
Горского. Партию Одетты-Одиллии исполнила Марина Ржанникова, принца —
Артём Хорошилов. «Лебединое озеро», поставленное балетмейстерами
Наталией Касаткиной и Владимиром Василевым, это первая в истории
русского балета совместная российско-английская постановка. Художником
спектакля выступил британский сценограф Тим Гудчайльд – трёхкратный
обладатель премии Оливье Лоренса, которая присуждается Театральным
сообществом Лондона, в качестве признания профессиональных достижений в
сфере театра.

«Лебединое озеро» в нашей жизни давно стало явлением намного большим,
чем балет. В советское время билетами на «Лебединое озеро» награждали
передовиков производства, он был обязательное частью программы посещения
всех иностранных делегаций. Поскольку высоких гостей всегда сопровождал
сам Хрущёв, то насмотрелся он «Лебединого озера» до тошноты. Никита
Сергеевич как-то пожаловался легендарной балерине Майе Плисецкой,
которая танцевала «Лебединое озере» более 800 раз: «Как подумаю, что
вечером опять «Лебединое» смотреть, аж тошнота к горлу подкатывает.
Балет замечательный, но сколько же можно!» Обычным гражданам СССР
приходилось принудительно смотреть балет по телевидению в дни смерти
генеральных секретарей, а в 1991 году балет занял все телевизионные
каналы по случаю августовского путча. На советском телевидении к тому
времени была чётко отлажена метода синхронизации каналов — выступления
генсеков на съездах партии и их похороны под бессмертную музыку
Чайковского шли одновременно на всех каналах. В те годы бытовал анекдот,
в котором телезритель с помощью плоскогубцев переключал каналы, но
везде шло «Лебединое озеро». А на последнем – «Учебном канале» –
появлялся мрачный мужчина,  который многозначительно грозил ему пальцем:
«Ты у меня дощёлкаешься!»


Благодаря тому, что этот «самый русский балет», как называют его
иностранцы, действительно лёг на душу русского зрителя, и благодаря
частому повторению, ключевые моменты балета хорошо известны каждому
русскому человеку, стали частью нашего культурного кода.


Во-первых, это лирическая кульминация первого акта — «Белое адажио» в
исполнении Зигфрида, Одетты и лебединого кордебалета. Во время первой
встречи у героев рождаются взаимные чувства. Момент, когда Одетта
склоняется перед Зигфридом и опускается на пол, склонив корпус и руки,
запоминается ещё и потому, что перекликается с легендарной
хореографической миниатюрой «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса,
поставленной ещё Михаилом Фокиным для балерины Анны Павловой, а затем
ставшей визитной карточкой Майи Плисецкой. Затем следуют танцы трёх
больших и четырёх маленьких лебедей и вариация Одетты. Самый популярный,
конечно, это танец маленьких лебедей: прогнувшись корпусом со
сцепленными руками и последовательными переходами с ноги на ногу,
характерными бросками ног и полупрыжками. Маленькие девочки в
универсальных костюмах снежинок исполняют его на утренниках в детских
садах, а здоровые мужики в пачках с волосатыми ногами пародируют его на
корпоративах. И ещё белые лебеди исполняют неимоверное количество
арабесков, которыми русская школа балета славилась со времён Агриппины
Ваагановой. По необъяснимой причине зрителям запоминается арабеск с
«лебединым подпрыгиванием» на ступне опорной ноги, напоминающим
глиссирование лебедя при посадке на воду. Возможно, это связано опять же
с пародированием лебединых партий неопытными исполнителями: встать на
пуант они не могут, а изобразить характерное «лебединое»
подпрыгивание-глиссирование на одной ноге — это пожалуйста. Нежное и
трепетное любовное соло Одетты завершает эту цепочку танцев, после чего
она передаёт эстафету своему антиподу – Одиллии.


Далее идёт «Чёрное» па-де-де Зигфрида и Одиллии. Многоопытная и
коварная женщина-лебедица в эффектном чёрном костюме влюбляет в себя
неопытного юношу Зигфрида. Завершается этот эпизод её знаменитым
победным танцем. Пожалуй, нет в нашей стране человека, который не знает
про «32 фуэте Одиллии».  Где-то за полупрозрачным экраном, изображающем
окно замка, бьётся об стекло лебедь-Одетта, пытаясь остановить обман и
свою близкую смерть. Поскольку и Одетту, и Одиллию обычно исполняет одна
балерина, то стоило бы задуматься о раздвоении личности
исполнительницы, но зрителям в этот трагический момент совсем не до
этого — кто-то плачет, кто-то скрывает слёзы.


Кроме ключевых по сюжету танцев нужно обязательно упомянуть и
номера-украшения. Это замечательные танцы невест, выбранных Зигфриду его
матерью: венгерский танец, мазурка, венецианский, испанский и русский
танец. И, конечно же, потрясающая тема Шута. В данном случае его
неподражаемо играет Владислав Дубенко. По законам драматургии сильная
интрига держится не на положительном герое, протагонисте, а на злодее.
Злого гения Ротбарта здесь играет Алексей Орлов. Его первое появление в
виде огромной зловещей тени на полупрозрачном занавесе вызывает реальный
ужас. Находкой режиссёра можно назвать сцену, когда колдовские чары
спадают с освобождённых от чар Ротбарта девушек-лебедей и они снимают
крохотные короны и чисто по-женски, по-человечьи распускают свои волосы.

«Лебединое озеро» в Москве исполняют часто и регулярно в Большом и в
Театре Станиславского и Немировича-Данченко, например. Но всё равно
спрос на него сохраняется и растёт: подрастают новые поколения зрителей,
растёт число туристов. И на «Лебединое озеро» в

постановке Академического театра классического балета Наталии Касаткиной
и Владимира Василёва зрители охотно идут: и потому что это классическое
возвращение к истокам этого спектакля, и потому что цены здесь довольно
демократичны. При этом достигается это отнюдь не снижением уровня
исполнения, а выбором более «демократичных по ценам» площадок и
отсутствием дорогостоящего симфонического оркестра.

В этом сезоне Государственный академический театр классического

балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступает в Москве с
блоком легендарных классических балетов: «Спартак», «Жизель», «Лебединое
озеро», «Кракатук» и «Дон Кихот». А потом снова гастроли, где они
выступают как Moscow Classical Ballet. Поймать их в Москве весьма не
просто. Последнее, что я видел — «Спящая красавица».

Остаётся поблагодарить за волшебный вечер театр балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва, информационный ресурс «Москультура» и неутомимого пропагандиста культурной жизни столицы Михаила Брацило за приглашение, а также сообщество moscultura, и блог tushinetc, где можно найти интересные приглашения для блогеров.





Подарите билет на балет Касаткиной и Василёва

Близится пора гендерных праздников, когда мальчики поздравляют девочек, девочки - мальчиков. Чтобы не мучится с выбором подарков, подарите друг другу билеты в театр. Как раз в эту пору Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва выступает в Москве с блоком легендарных классических балетов. 5 и 6 февраля они дают "Спартак" и "Жизель" в Кремлёвском Дворце, 10 февраля - "Лебединое озеро" в РАМТ, 2 марта "Кракатук" снова в Кремле и 15 апреля там же - "Дон Кихот". А потом снова гастроли, где они выступают как Moscow Classical Ballet. Поймать их в Москве весьма не просто. Последнее, что я видел - "Спящая красавица".

Все на борьбу с борщевиками и борщевизмом!

Под занавес уходящего года Театр Et Cetera порадовал зрителей премьерой спектакля «Блаженный остров» по пьесе малоизвестного советского писателя-сатирика Николая Кулиша «Так погиб Гуска». Спектакль получился ярким и необычным, собрал прекрасный коллектив очень талантливых людей, среди которых приглашённый режиссёр Михаил Бычков, педагог по вокалу Ирина Мусаэлян, заслуженный художник России художник Николай Симонов, художник по костюмам Мария Данилова, художник по свету Иван Виноградов, актёрский коллектив во главе с заслуженным артистом  России Игорем Золотовицким. Ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий подобрал дочерей своему герою Гуске из своих же студенток, поэтому девичий ансамбль получился слаженным и обаятельным. (См. интервью Золотовицкого: Не берите старых девок, хватит с вас молоденьких!)

Это уже не первая попытка московских театров поставить пьесу «Так погиб Гуска», которую он писал с 1913 по 1925 год, но рукопись была напечатана только в 60-е годы в Киеве. Были попытки ставить её в театральных студиях Львова и Таллинна, после того, как написанная по-русски пьеса стала переводится на украинский «Отак загинув Гуска», а сам Николай Гуриевич стал Мыколой Кулишом. В Москве пьесу под названием «Блаженный остров» не слишком удачно пытался ставить МХАТ имени Чехова в 1993 году в постановке заведующего литературной частью театра Николая Шейко, а популярный комик Вячеслав Невинный исполнял главную роль. Судя по рецензиям, спектакль ставили близко к тексту — как смягчённую сатиру на малограмотную мещанскую семейку, которая панически боялась перемен, даже выговорить не могла название комиссии по борьбе с неграмотностью, прятала на чердаке царские портреты, украинскую колбасу, свою свинью закапывали живьём в погребе и всячески угождали новой власти в надежде, что им удастся пересидеть большевиков и дождаться скорого возвращения царя-батюшки. Вспоминая свою жизнь при царе Савватий Савельевич Гуска приговаривал: »Двадцать три года прослужил, на коллежского секретаря выслужился — и нате-с!»

От страха и острого желания «пересидеть до возвращения прежних времён» глава семейства подпал под влияние сексуально озабоченного эсэра-террориста, собрал всех своих женщин — жену, сожительницу и дочерей — и отправился на необитаемый остров, где погиб бы от голода и холода, если бы не сердобольные рыбаки. Стоит напомнить, что эсэры организовали сотни терактов против царского правительства, убив двоих министров, 33 губернатора, дядю царя и семь генералов, а позже организовывало теракты против большевиков, среди которых убийство Урицкого и Володарского, покушение на Ленина. Эсэры также убили германского посла Мирбаха. Сам же Кулиш поддерживал революции 1917-го года, в результате которых к политической власти пришла большевистская партия, в составе Красной Армии защищал Херсон и Николаев в боях с деникинцами. Это помогает понять на чьей стороне были симпатии автора во время работы над пьесой и против кого реально была направлена его сатира.

Уже в декабре этого года пьесу Мыколы Кулиша решил поставить Театр Et Cetera, пригласив для этого Михаила Бычкова, создателя и художественного руководителя Воронежского камерного театра, который считается одним из лучших провинциальных театров России. С точки зрения драматургии пьеса, мягко говоря, не выдающаяся. Много персонажей, много повторов, мало действия. Обилием повторов сюжет напоминает сказку «Колобок», где сбежавший из дома беглец каждому встречному повторяет один и тот же нарратив. Только здесь беглянок семь, а первый встречный — один и каждая хочет ему отдаться под предлогом благодарности за спасение отца Гуски. Причем каждая гуска, пробужденная сексуальной революцией, хочет сделать это первой и мешает другим конкуренткам, чтобы не опередили. При этом террорист эсэр из Киева Пьер, которого все они домогаются, влюблен только в одну из них, хотя и не отвергает благосклонности остальных. Всё это происходит под угнетающее и усыпляющее жужжание мух. Вариаций настолько не много, что их повторы даже начинают смешить зрителей. Увидела сон одна дочь — следом идут шесть повторов, нашла предлог подступиться к избраннику одна дочь — следом этот же приём повторяют ещё шесть, упала первая в обморок — следом остальные шесть, одна решила продемонстрировать грудь для привлечения внимания эссера-террориста  — остальные пять делают тоже самое, только шестая — безгрудая — подкладывает себе бюст всяким тряпьём. Семь повторов одной фразы, девичьей любовной хитрости или  переживания по поводу неудачи быстро начинают усыплять. Первыми зал покидают зрители сидящие в зале под боковыми динамиками с монотонным мушиным жужжанием, остальные начинают засыпать. В антракте пустеют и центральные ряды. Те, кто всё-таки решил остаться, веря в авторитет приглашённого режиссёра, в антракте обсуждают друг с другом кто на каком моменте начал зевать, а на каком заснул ли чуть не заснул.

Второй акт несколько динамичнее, но с теми же повторами девичьей навязчивости и тем же монотонным жужжанием мух. Уже к самому концу начинают проступать контуры режиссёрского замысла с мухами. Рыбаки, которые по тексту самого автора — Мыколы Кулиша — должны были просто вывезти промокшее, замёрзшее и простуженное семейство гусков и заморочившего им голову эсера с их якобы «блаженного» острова превращаются в кровожадных большевистских мух, готовых погубить мещанское семейство, попавшее в заросли ядовитого борщевика. И силы явно не равны, беспомощные мещане явно погибнут в борьбе с борщевками и борщевизмом…  Заросли борщевика появились в этих местах много позже, при Хрущёве, но для замысла режиссёра это не важно. Поскольку сам текст скорее комедийно-сатирический  — бдительные рыбаки, которых перепуганный Гуска принял за агентов непонятно чего, просто отвозят семейку в милицию, пусть, мол, там разбираются: пьяные они или сумасшедшие. Поэтому ожидание кровавых акций нагнетается придуманными за автора деталями: по узкой железной лестнице, похожей на пожарную, медленно спускается пустая детская коляска — явный намёк на сцену из фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин». В реальности никакого расстрела царскими войсками мирных жителей не было, сцена «расстрела на Потёмкинской лестнице» от начала и до конца является выдумкой режиссёра, но мир запомнил царский режим именно таким. Теперь коляска намекает на расстрел мирных жителей уже большевиками.

Жужжание усиливается, «большевистские мухи» семь раз изображают пальцем пистолетик и семь девиц привычно падают на пол — и это уже не невинный девичий обморок. Долгое сокрытие замысла кажется несколько странным, когда в наше время осуждать кровавый сталинский режим можно прямо, без эзопова языка и фиги в кармане. Но бьёт очень эмоционально и после двух с половиной часов ожидания хоть какого финала даже слёзы наворачиваются. Настолько это похоже на расстрел четырёх принцесс-наследниц царского дома Романовых красными комиссарами в ипатьевском подвале…    Там ведь тоже были недалёкие, невиновные в преступлениях ни царского, ни большевистского режима девицы, тоже хотели замуж.
Театрализация пьесы получилась яркая и талантливая, а учитывая нынешние тенденции театральной жизни, у неё есть шансы получить какую-нибудь награду театральных критиков и сообществ.
Однако, если спектакль и наградят, то не за то, что в пьесе есть, а за то, чего там нет. За то, что через десять лет после написания пьесы большевики арестовали Кулиша по обвинению в связях с ультраправыми националистами ОУН, отправили в лагеря, где он и сгинул. Ирония истории: большевики когда-то спасли Кулиша от расстрела украинским националистами Второго Гетманата Гетмана Скоропадского, немецкого протекторат на территории Украины, но потом арестовали по обвинению в национализме. Как бы сегодня ставили пьесу Кулиша, если бы его расстреляли при гетмане Скоропадском?
Правильно ли это — колебаться при оценке писателей вместе с колебаниями правящих режимов, переписывать и переосмысливать документы эпохи? Сам автор однозначно указал объект сатиры в своём эпиграфе к пьесе: «Лагерь мещанский, трухлявый, отвратительный, ой как тебя ненавижу я!»  Хорошо, что Николай Кулиш — писатель средней руки. Но так ведь можно дойти и до переписывания Льва Толстого, которого правящий режим подверг практически гражданской казни, отлучению от государственной церкви. Значит ли это, что нужно менять оценку всего, что появилось из под пера Толстого после отлучения: роман «Воскресение», повесть «Хаджи-Мурат» и пьесу Толстого «Живой труп»? А что делать с водевилем Фёдора Михайловича Достоевского «Дядюшкин сон»?  Превращать его в остросоциальный спектакль, осуждающий кровавый царский режим? Ведь именно от страха перед новой ссылкой в острог Достоевский отказался от обличительных настроений и написал эту «вещичку голубиного незлобия и замечательной невинности».
Хочу поблагодарить Театр Et Cetera за прекрасную попытку привлечь внимание современной публики к творчеству советских писателей сложного дореволюционного и послереволюционного периода.
Публикации портала «Вести Москвы» о Театре Et Cetera можно найти здесь:
За приглашение на спектакль «Блаженный остров» благодарю Сообщество московских блогеров moskva_lublu и театр EtCetera, который имеет группы в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube

Блаженный остров в театре Et Cetera

По приглашению moskva_lublu иду на спектакль "Блаженный остров" в театре Et Cetera 29-е декабря.
Анонс спектакля:
Кто из нас не мечтал обрести свой «Блаженный остров»? А где он разместится – в малогабаритной квартире или в собственном доме на хуторе, не столь и важно. Каждый человек имеет право на счастье, личное счастье, на простые человеческие радости. Героям пьесы «Блаженный остров» тоже было важно сохранить свой маленький мирок, живущий простыми обывательскими интересами, но вместе с революцией в этот мир поселился и страх.
Эту трагикомическую историю про семью Савватия Савельевича Гуски, который хотел спастись от революции, а нашел смерть, написал Микола Кулиш. Автор честно клеймил зажиточного мещанина, претендующего всего лишь на спокойную и сытую жизнь. В 37-ом году его самого расстреляли. И что интересно, тех, кого он клеймил, сегодня нам кажутся вовсе не отрицательными персонажами, а, напротив, людьми пусть и смешными и в чем-то наивными, но вызывающими искреннее сочувствие.
Семь дочек на выданье выросло в семье незадачливого Гуски, их бы вовремя замуж выдать, да еще в собственных интрижках разобраться, а тут революция, которой не интересны такие ничтожные проблемы на фоне затеянных глобальных преобразований. Пьеса, как это бывает в настоящей литературе, обретает свою жизнь, иногда даже автором не предполагаемую. И сегодня эта жизнь возникнет в спектакле известного режиссера Михаила Бычкова, лауреата Премии Станиславского и его соавтора художника Николая Симонова. Мир, который они создают, наполнен добрым юмором, мудрыми размышлениями о дне сегодняшними, а главное, живыми чувствами живых людей.
https://moskva-lublu.livejournal.com/413364.html

«Танго»: жениться вам надо, шляхтич!

В Театре Романа Виктюка состоялся показ абсурдистской драмы Славомира Мрожека «Танго» в постановке Игоря Неведрова.

В театре Виктюка спектакль Игоря Неведрова «Танго» рассматривают как логичное развитие традиций драматургии «театра абсурда». Первым спектаклем этого направления были ставшие легендой «Служанки» Жана Жене, поставленные самим Романом Виктюком в «Сатириконе» тридцать лет назад. До обращения к абсурдизму Мрожека ведущий артист театра и режиссёр Игорь Неведров уже ставил в Театре Виктюка итальянскую комедию масок «Венецианка» и «Любовью не шутят» в духе французского романтизма.

Спектакль «чёрного абсурдизма» у Неведрова получился яркий и шумный, на предпремьерном показе его тепло приняла «своя» публика, но добавить привычную для рецензий после удачных спектаклей фразу «смотреть всем!» в данном случае нельзя.  «Танго» — это не для всех. Впрочем даже сами польские драматурги признают, что не умеют находить и раскрывать общепонятные темы, потому что замыкаются в своей «польскости», потому что пишут о поляках и для поляков.  Русским зрителям, например, уже тяжело понять глубоко засевший в поляках средневековый, феодальный аристократизм и шляхетский менталитет. У нас феодальную аристократию давно повывели, дворня поганой метлой вымела  помещиков вместе с их менталитетом. А вот в Польше «гордый шляхтич» и поныне сидит в каждом поляке независимо от происхождения. Если встречаются два поляка, то немедленно начинают выяснять, кто из них пан больше, кто из них «царь горы»? Режиссёр Неведров продемонстрировал это стремление вскарабкаться выше другого, установив на сцене детскую горку. Кто первый залез наверх, тот и командует остальными. Молодой Артур третирует свое разлагающееся семейство, как шляхтич холопов. Балованный недоросль требует от трёх поколений своего семейства полного подчинения и выполнения своих требований, не встречая при этом особого сопротивления. В советских условиях на такое подчинение выскочке обычно работают стоящие за его спиной пионерская, партийная, профсоюзная организация, а в польской среде — пьеса была опубликована в 1964 году — всё работает как-то иначе, на традициях, на обещании «царя горы» встроить подчиняющихся поближе к вершине аристократической цепочки. Своего дядюшку с аристократическими манерами и мозгами набекрень Артуру, например, даже не приходится особо уговаривать. Папаша тоже готов его поддержать, но только на словах.

Само появление такого Артура нам понятно, ведь недаром пассионарную теорию этногенеза сформулировал русский мыслитель Лев Гумилёв. Он и ввёл термин «пассионарий», то есть активный человек, призванный производить не только работу необходимую для личного и видового самосохранения, но и избыточную работу, проявляющуюся в изменении окружающей среды. Да, Артур стремится изменить мир к лучшему, начав с собственной семьи, которая распадается, подвергается хаосу и энтропии. А по его собственным словам — это «бардак, где ничего не работает, потому что всем всё позволено». Он хочет заставить своё ненормальное семейство прилично одеться, навести порядок в захламлённой квартире, убрать похожий на саркофаг гроб дедушки-покойника, приготовиться к его свадьбе по классическим канонам. Против женитьбы семейка не возражает, а вдруг в результате этот мальчик успокоится?

Артур пытается уговорить свою кузину Алю выйти за него замуж — с фатой и прочими проявлениями приличия и единобрачия. Но Аля всех этих сложностей не понимает, потому что спать с братом она готова без всяких церемоний, а отказаться от удовольствий свободного секса ради фаты и колечка она не хочет. Артур пытается навязать всем свои порядки угрозой применения оружия, но и пистолет не помогает. Выясняется, что «шляхетская вольница», «бардак», жизнь без правил и норм морали всех в этой семейке устраивает. А мамин любовник Едек не против спать ещё и с невестой Артура. Артур понимает, что не может силой и угрозами принудить свою семейку жить по канонам, он напивается и передаёт пистолет — символ грубой силы — хаму-маргиналу Едеку. Но тому проще убить Артура, чем подчиняться его идеалистическим правилам. Если правила морали запрещали когда-то танцевать фривольный танец танго, то к черту такую мораль, думали родители Артура. Они объявляли себя бунтарями против норм морали. Но начатый однажды бунт уже невозможно остановить и карусель, установленная режиссёром на сцене как образ неподчинения, раскручивается всё сильнее. «Царём горы» становится «человек вульгарный», Едек.

Поставленный Игорем Неведровым спектакль несомненно яркий и успешный театральный эксперимент. Многие из его эффектных режиссёрских находок сохранятся в памяти зрителей. Но будет ли «Танго» долго жить на московской афише театра сказать сложно. Когда ограничения советского периода ослабли в 80-е годы, в российских театрах пьесы польского драматурга быстро достали с пыльных полок, как диссидентскую «фигу из кармана», как эксперимент вне традиций русского театра системы Станиславского. Но потом «польский абсурд» Мрожека так же быстро покинул сцены российских театров. На этот раз без внешнего давления — публика проголосовала ногами.
Будем надеяться, что Игорю Неведрову удалось найти иные смыслы и прочтения в пьесе более чем полувековой давности, и постановка в Театре Романа Виктюка обретёт своих поклонников.
Постановки "Танго" в российских театрах.
"Танго" Славомира Мрожека. Премьера — 1988. Режиссёр-постановщик – Семен Спивак. "Молодёжный театр на Фонтанке", Санкт-Петербург. http://www.mtfontanka.spb.ru/repertuar/arkhiv/item/502-tango
Театр им. Ермоловой, ТАНГО. Режиссёр Владимир Андреев. 1999 год.

"Затейник": трагическая любовь с открытым финалом

Главный режиссёр театра «Сфера» Александр Коршунов представил зрителям премьеру «Затейник» по пьесе классика советской драматургии Виктора Розова. Пьесу «Затейник» Розов написал в 1966 году, когда ещё не исчез генетический, животный страх перед людьми, наделёнными властью. Сергей Сорокин, испугавшись ареста, бросает любимую женщину и бежит из Москвы в Челябинск, скрывается в разных местах, пока не устраивается массовиком-затейником в одном из санаториев под Сочи. Его возлюбленную Галину этот страх вынуждает выйти замуж за нелюбимого и жить все эти годы в несчастливом бездетном браке в семье тестя-прокурора, чтобы спасти любимого от ареста. Сам же прокурор запустил всю эту лавину намеков и страшных домыслов, чтобы шантажом спасти несчастную любовь и жизнь своего любимого сына. Можно сказать, что этот страх стал четвёртым действующим лицом в любовном треугольнике. И вот спустя много лет два бывших однокурсника, влюблённых в Галину, встречаются вновь в этом санатории, куда преуспевающий сын прокурора Валентин приезжает на отдых.

Виктор Розов — легендарный драматург эпохи хрущёвской оттепели, «шестидесятник».  Его пьесы, ставшие классикой, ставил Анатолий Эфрос в Центральном детском театре (ныне РАМТ), Олег Ефремов розовской пьесой «Вечно живые» открыл «Современник». Кстати, в постановке «Затейника» один из героев ссылается на «Современник» как лучший театр после Большого. Олег Табаков прославился в ролях «розовских мальчиков». Его хрестоматийный герой из из экранизации комедии «В поисках радости» схватил шашку отца времён гражданской войны и рубил ею новую «мещанскую» мебель. Всего же Виктор Розов написал двадцать пьес и шесть киносценариев, из которых всемирно известным стал сценарий фильма «Летят журавли» по пьесе «Вечно живые».

Создатели спектакля в театре «Сфера» поместили героев в своего рода музей советского прошлого, которое объясняет причину разворачивающихся перед нами трёх трагедий. Деревянные теннисные ракетки и мячи в картонных коробках, плакаты, раскладушки, «Советское шампанское», хрусталь, проводной телефон, радиола. Эти и другие «предметы времени» погружают нас в ту далёкую уже советскую повседневность 60 — 70-х годов. Музыкальным фоном служит необычайно популярная в то время песня, известная в нашей стране как «Песня о счастливой любви» или «У моря, у синего моря». Впрочем, сегодня в интернете можно легко узнать, что эта песня изначально исполнялась японским дуэтом под названием «Каникулы любви», а потом перебралась в СССР на пластинках Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия», получила русский текст с лёгкой руки поэта Леонида Дербенёва и стала артефактом советской эпохи.

Театр «Сфера» взялся показать, что созданная более полувека назад история не теряет своей актуальности и в наши дни. Ведь такие понятия как любовь, предательство, слепая родительская любовь и инфантилизм существует при любом общественном строе. Ни драматург, ни режиссёр не ставят перед собой целью обличить, осудить, навесить ярлыки. Это трагическая история любви с открытым финалом. Мы так и не узнаем развязки. Интрига остаётся вместе с нами, и нам самим предстоит решить, чем всё закончится. Эта интрига похожа на появившуюся в первом акте в руках героев заточенную, «боевую» рапиру.  Она как повешенное на стену в первом акте чеховское ружьё, которое держит зрителей в напряжении, но… не выстреливает.

(no subject)


Ведущая Вечернего шоу на «Русском Радио» Алла Довлатова призывает москвичей принять участие в акции «Искусство ради экологии». Успеть нужно до 24 сентября. Уже 25 сентября промокоды на экобилетах «превратятся в тыкву». Увы!

В рамках акции жители Северо-Восточного и Восточного округов столицы смогут сдать макулатуру, стекло, пластик и алюминий в десяти приёмных пунктах этих округов и получить за них особые экобилеты, промокоды с которых они смогут обменять на билеты в театры, музеи, лектории и на концерты.  За один экобилет необходимо сдать примерно 100 пластиковых или 20 стеклянных бутылок, 60 алюминиевых банок или 2 килограмма макулатуры.

Почему с таким призывом выступила именно Алла Довлатова? «Я амбассадор «Русского Радио» в акции «Искусство ради экологии»! — с гордостью заявляет она. — Я сама стараюсь сортировать бытовые отходы. И я лично положу в корзину акции два эко-билета на Национальную музыкальную премию «Золотой Граммофон», которая состоится 23 ноября 2019 года в Государственном Кремлевском Дворце! Никогда ещё билеты на это мероприятие нельзя было получить так просто. Это уникальная возможность!»

Жители столицы с большим энтузиазмом восприняли возможность позаботиться об экологии и культурно провести время. Экологические билеты разлетаются как горячие пирожки. Но шансы у желающих совместить полезное с приятным ещё есть! Несмотря на ажиотажный спрос, доступны ещё порядка 3 тысяч билетов из 7 тысяч, предоставленных в начале акции. Кстати, в прошлом году в рамках акции было выдано более 4 500 билетов на культурные мероприятия в обмен на 10 тонн бытовых отходов.

По экобилетам ещё можно попасть в Мультимедиа Арт Музей (МАММ), Музей Москвы, Московский музей современного искусства (MMоMA), Музей А.С.Пушкина, Московский Музей космонавтики, Центр Документального кино, Выставочные центры: Люмьер Холл, Робостанция, Art Play, Дино Парк, Выставочные залы Москвы, Центр современного искусства «Марс» и другие. Также экобилеты можно поменять на билеты на спектакли театра «Событие», лектории и экскурсии в экологические центры.

«Русское Радио» выступает информационным партнером акции, организованной Департаментом природопользования и охраны окружающей среды города Москвы. Помимо предоставленных билетов на Церемонию вручения национальной музыкальной Премии «Золотой Граммофон» в Кремлёвском дворце «Русское Радио» информирует слушателей об акции в рамках новостных блоков и гостевых эфиров со звёздами. Среди тех, кто поддерживает акцию «Искусство ради экологии» — Анжелика Варум и Леонид Агутин, группы «Звери», «Мельница», «Сурганова и Оркестр», певица Слава и другие.

Кстати, почему пункты сбора утильсырья в рамках акции находятся только в Северо-Восточном и Восточном округах? Дело в том, что именно эти округа обслуживает генеральный партнер акции — оператор по обращению с отходами ООО «Хартия». Но в будущем планируется увеличить количество таких пунктов и расширить их географию.
http://vestimos.ru/?p=15912