vadymych

В МХАТ имени Горького представили премьеру спектакля по мотивам сценария фильма Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни» в постановке Андрея Кончаловского. Двух супругов сыграли народный артист РФ Александр Домогаров и заслуженная артистка РФ Юлия Высоцкая.

Конечно фильм шведского режиссёра получил всемирное признание, был удостоен престижных премий «Давид ди Донателло» и «Золотой глобус», но почему именно он стал поводом для первой премьеры? Новый худрук театра Эдуард Бояков, здесь прослеживается прямая связь с предпочтениями основателей МХАТ. Ведь именно пьесы скандинавских драматургов Константин Станиславский положил в основу репертуара Московского художественного театра. «Ибсен, девять пьес которого были поставлены до революции, Гамсун, Стриндберг создавали важнейший контекст», — подчеркивает Бояков. И он считает Ингмара Бергмана  наследником традиций великих скандинавов.

Режиссёр Андрей Кончаловский недавно делал театрализацию фильма в итальянском театре, где поменял героев на итальянцев, а в МХАТе он повторил этот же приём, но перенёс действие в Россию времён перестройки. Также из итальянской постановки он позаимствовал исполнительницу главной роли — свою жену актрису Юлию Высоцкую. Повторный, российский ремейк сценария Бергмана режиссёр Кончаловский довольно скупо — в духе антрепризных спектаклей — украсил предметами интерьера эпохи перестройки, эстрадными песнями и нарезкой кинохроники того времени.
http://vestimos.ru/?p=15597

vadymych

18 апреля 2019 года на сцене Детской театральной студии «Маленькая Луна» при Московском «Театре Луны» состоится премьера музыкального спектакля «Алые паруса» по мотивам одноименной повести Александра Грина в постановке Алены Захаровой. Авторы пьесы, Алексей и Екатерина Пономаревы, написали специально для детской студии «Маленькая Луна» трогательную историю о вере и возвышенной мечте, о том, что каждый может сотворить чудо для любимого человека.

Алена Захарова:  «Спектакль «Алые паруса» – это нежная и романтическая история первой любви. Мне бы хотелось, чтобы зрители, уходя со спектакля, ощущали себя на берегу лазурного океана счастья под изумрудной луной. И понимали, что счастье неизбежно, а отблеск алых парусов рождается в глубине сердца, знающего, что такое любовь…»

Главные роли – Ассоль и Артура Грея – исполнят юные актеры Ляйсан Тухватуллина и Егор Владимиров. В спектакле заняты и другие воспитанники студии, а также актеры театра Полина Барышникова, Денис Светличный и Сергей Антонов. Песни для спектакля специально написаны композитором Ольгой Захаровой и автором стихов Марией Зыковой-Смолевой. Хореография поставлена Екатериной Партугимовой.
http://vestimos.ru/?p=15563

vadymych

18 января 2019 года в Московском театре мюзикла состоится мировая премьера нового спектакля «Пассажиры» канадского театра-цирка «7 пальцев».

«Обычно мировую премьеру своей новой постановки «7 пальцев» дают в Париже, – сообщил генеральный продюсер Театра мюзикла Давид Смелянский. – На этот раз специально для Театра мюзикла было сделано исключение». Спектакль будет идти в Театре мюзикла три недели – до 9 февраля».

«Мы рады принимать наших друзей из Канады в здании кинотеатра «Россия», где мы работаем с прошлого года, – отметил художественный руководитель Театра мюзикла Михаил Швыдкой. – Кстати, первым спектаклем, который мы представили здесь, стал мюзикл «Принцесса цирка», поставленный при участии «7 пальцев»».

Режиссер спектакля «Пассажиры» – Шена Кэрролл – известна по своим постановкам для Cirque du Soleil, номеру для церемонии вручения премии «Оскар» и цирковому шоу Queenof the Night на Бродвее в Нью-Йорке. За хореографию для спектаклей «7 пальцев» «Следы» (Traces) и «Обстоятельство» (Circumstance) Шена была удостоена престижных театральных премий Drama Desk Award и Bay Area Theatre Critic’s Circle.

Её новая работа – это история нескольких случайных попутчиков, встретившихся в вагоне поезда. Посредством языка тела — танца и акробатики, а также видео-проекций и оригинальной музыки, международная команда разножанровых актеров предлагает своему зрителю лицом к лицу встретиться с героями, похожими на него самого.

«В путешествии время для недавних незнакомцев останавливается, – рассказывает Шена Кэрролл о своем новом спектакле. – Размышляя над своим прошлым и будущим, они то грустят о нереализованных возможностях, то предаются утопическим фантазиям. Вдохновленные движением и сменой пейзажа, они делятся своими историями о бегствах и встречах, потерях и обретениях. И пока пространство заполняет ритмичный звук поезда, срывая покровы с их жизненного багажа, они срывают покровы с самих себя – перед друг другом и зрителем».

Сейчас в афише канадской труппы уже 16 названий. И каждое из них дает представление о разных сферах и способах бытия. Впервые театр «7 пальцев» выступал в Москве в 2009 году в рамках Международного Чеховского фестиваля со спектаклем «LaVie» («Жизнь») и получил восторженные отзывы критиков, любовь и искреннее восхищение зрителей. В 2013 году «7 пальцев» гастролировали в Московском театре мюзикла со спектаклем «Следы» и завоевали успех у московской публики. В феврале 2015 года « 7 пальцев» снова приезжал на гастроли в Московский театр мюзикла с новым акробатическим шоу «CUISINE$CONFESSION» — « КУХНЯ. ОТКРОВЕНИЯ». Это уникальная попытка создать театральное действо из кулинарной книги – именно кулинарная книга бабушки одного из артистов труппы и послужила источником вдохновения для этого спектакля.
Кстати, благодаря канадцам появился цирковой мюзикл "Принцесса цирка". О чём нам теперь напоминает во всех кассах Московского метрополитена карта «Тройка» в индивидуальном дизайне Театра мюзикла..
Театр Мюзикла приглашает на спектакль "Пассажиры"
За блогерский поход спасибо блогерскому сообществу "Люблю Москву"

vadymych

Волшебную сказку Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» знают и дети, и взрослые, которые тоже когда-то были детьми. Особенно те, кто был маленьким и мечтал стать большим, чтобы никто из больших не смог его обидеть. Вредный мальчишка Нильс Хольгерссон жил рядом с птичьим двором, где все обитатели были меньше него. И он этим безнаказанно пользовался - от него доставалось всем домашним птицам и даже коту. Но однажды Нильс обидел Гнома Сибелиуса, который был маленьким, но волшебным. Он заколдовал несносного Нильса, заставив испытать все унижения, которым он подвергал своих братьев меньших. Теперь куры, петухи и индюки могли обидеть главного героя, превратившегося в гнома. На стороне мальчика оказался только Гусь Мартин, мечтавший улететь с дикими гусями в Лапландию и взявший Нильса с собой. В этом долгом путешествии Нильс перевоспитался и понял, что дружба, доброе отношение к младшим и взаимопомощь важнее в жизни, чем физическое превосходство над слабыми.
Театр Российской Армии сумел рассказать эту поучительную сказку увлекательно и весело. Художница по костюмам Елена Предводителева нашла для каждого обитателя птичьего двора, каждого животного свой персональный костюм, каждый из которых вызывал у зрителей восторг и восхищение. Нелетающие домашние птицы все выглядели располневшими, неповоротливыми в пышных костюмах с оборками и двигались соответственно. Дикие птицы были наделены совсем другой пластикой движений, а много путешествующие гуси получили еще и лёгкий прибалтийский акцент, напоминающий о том, что они всё-таки из Швеции. У всех птиц была соответствующая обувь, напоминающая, например, гусиные лапы с перепонками или ходули для аиста. Естественно, у петуха и индюка были красные гребешки и бороды, у аистов были длинные шеи, у только что вылупившихся гусят была скорлупа, а оперение и пластику сов создали с попомощью зонтов, покрытых перьями. Все костюмы и повадки были воссозданы на сцене с удивительной изобретательностью! У животных были настоящие шубы, у белок были пушистые хвосты-воланы, а полчище страшных крыс было создано с помощью большого серого покрывала, что оставляло простор воображению. Угроза, которую нельзя разглядеть, пугает даже больше видимой. Оживший памятник Короля Карлу выглядел бронзовым, а памятник старшему боцману Розенбуму был абсолютно деревянным, как и положено по сюжету сказки.





Фото: Сергей Щенников
За возможность побывать в волшебной стране с дикими гусями и Нильсом Хольгерссоном спасибо сообществу московских блогеров moskva_lublu и, конечно же, Театру Российской Армии.

vadymych

В театре Армена Джигарханяна идёт премьера комедии для всей семьи «Вождь Краснокожих». Для тех членов семьи, кто постарше, сюжет писателя О’Генри  хорошо известен, как по книге, так и по одной из новелл советской ещё кинокомедии Леонида Гайдая 1962 года. Два американских афериста Сэм и Билл решились провернуть выгодное дельце — совершить киднэпинг ради двух тысяч долларов на проведение жульнической спекуляции земельными участками в Западном Иллинойсе. Жертвой они выбрали девятилетнего сына богатого жителя захолустного городка в штате Алабама Эбенезера Дорсета и потребовали у него выкуп. Сначала всё шло по плану. Вы помните: «Эй, мальчик! Хочешь получить пакетик леденцов и прокатиться?» Но потом нехитрый план перевернулся с ног на голову: мальчик Джонни превратился в Вождя Краснокожих, Бил был объявлен старым охотником Хенком, пленником Вождя Краснокожих, а Сэм — Змеиным Глазом. В конце концов обескураженные гангстеры не только отказываются от выкупа, но и доплачивают папаше Дорсету свои собственные деньги, чтобы он избавил их от агрессивного чада и попридержал его хотя бы десяток минут, чтобы успеть добежать до канадской границы… До канадской границы!  Это ещё нужно представить карту США и штат Алабама на самом юге и Канаду на крайнем севере. Буквально фраза Билла в рассказе О’Генри прозвучала так: «За десять минут я пересеку центральные, южные и среднезападные штаты и свободно успею добежать до канадской границы».

А теперь попробуем взглянуть на «Вождя Краснокожих» глазами нынешних детей, двое из которых стали корреспондентами нашей рубрики «проверено ребёнком». Смотреть чёрно-белый фильм Гайдая более чем полувековой давности их не заставишь, популярность О’Генри в нашей стране резко упала и нынешние шести-девятилетние точно не сыпят фразами из экранизаций О’Генри. Фраза «это обойдётся старику Дорсету в лишних пятьсот долларов» для нынешних школьников уже ничего не значит. И они не откликаются на популярную когда-то шутку: «Эй, мальчик! Хочешь прокатиться на шарабане и получить пакетик леденцов?»

Возможно поэтому ставить «Вождя» в театре Джигарханяна решили без оглядки на былую славу писателя и популярные экранизации, без тюзовских травести в роли мальчика и обязательных массовок для большей занятости труппы. Минимум актёров, минимум узнаваемых образов. Кстати, шарабан похитителей превратился в кибитку американских переселенцев, как более считываемый образ из американской истории. И ввели образ тыквы с Хэллоуина, которую нынешние дети воспринимают как часть образа США. С тыквяным пугалом здесь поставили уморительный парный танец, как воплощение ночных кошмаров одного из злодеев. Спектакль удался, публика тепло приняла героев, активно сочувствовала и помогала советами во время игр в ковбоев и индейцев.

Нашим «детским театральным критикам» повезло попасть на «Вождя Краснокожих» в новогоднюю пору, когда Театр  Армена Джигарханяна проводит с юными зрителями интерактивные развлекательные программы в фойе театра. Здесь есть песни-танцы-загадки вокруг ёлки, встречи с Дедом Морозом, Снегурочкой и персонажем из спектакля, что позволяет зрителям заранее подготовиться к происходящему на сцене. В нашем случае Деду Морозу помогал развлекать зрителей Сэм-Змеиный Глаз. А по окончании спектакля детям вручают замечательные новогодние подарки — приличного размера коробочки с шоколадными конфетами и прочими лакомствами. То есть это намного круче, чем «пакетик леденцов», которым заманили Джонни Дорсета принять участие в игре в индейцев.

moskva_lublu